Aqui la nota con la critica del disco ¨De regreso a Oktubre¨ por Matias Peluffo de Rock.com.ar
Matías PeluffoVeintiún años después de la salida de uno de las placas más inspiradas de la historia de la música rock argentina, Radio Universidad de La Plata editó un disco de versiones del mítico
"Oktubre" de
los Redondos. Las mismas fueron firmadas por once grupos que tienen como factor común la base de operaciones instalada en la capital de la Provincia de Buenos Aires.
La primera sensación emergente cuando empieza la escucha es que, retomando la mayor oposición entre estéticas y tribunas del rock argentino, a
Gustavo Cerati le encantaría la versión que hace
Ideal de
"Fuegos de octubre": samplers, batería electrónica, teclados en primer plano y un irresistible pulso tecno marcando el tiempo. Ese comienzo alcanza para entender que la idea de los gestores del proyecto no fue "tribunear", sino mostrar la riqueza musical de la escena platense actual. Lo que sí: van a tener problemas si llegan a tocar el tema frente a una audiencia de ricoteros ortodoxos. Después
Villelisa se le anima a "Preso en mi ciudad", con un fraseo tan pegadizo como refrescante, sobre todo en el estribillo. La versión recoge elementos básicos del pop & rock argentino (como la "tarareabilidad") y termina conformando uno de los momentos más radiables de la placa. La excentricidad potente de
Tranquilo Enano irrumpe con una cuota generosa de distorsión y reverb, en la que los afilados cortes recuerdan por momentos a
Divididos. "Semen Up" quedó para una de las bandas más convocantes dentro de las que participan del compilado:
Don Lunfardo y el Señor Otario. Ofrecen una mirada tétrica del tema, que bien podría haber sido diseñada por Trent Reznor: una letra descarnada con alta interpretación, pedales de efectos constantes y una actitud definitivamente agresiva. Lo aires se sosiegan con el corajudo trabajo de
Fernanda López Camelo, quién se animó a trastocar un factor fundamental del tema más veloz del disco, "Divina TV fuhrer". La muchacha planchó al tema, eliminó la percusión y se valió de guitarras electroacústicas, teclados y sonidos marítimos para crear una atmósfera entre jazz & blues que queda al límite de derrapar en un Bossa´n´Redondos. El sexto tema es la muy radiable y conveniente versión de "Motor Psico" elaborada por otro de los grupos populares del compilado:
Negusa Negast. Tal vez el mayor acierto esté en el respeto por las melodías de los solos de guitarra y saxo, instrumentos fundamentales de las canciones firmadas por Solari-Beillinson. Y cuando llega el track siete da la sensación de que es el tema que nadie quería hacer: todos sabemos que la ortodoxia ricotera podría pedir la cabeza colgada en una plaza pública de quién se atreva a manosear "Jijiji". Pero los chicos de
Crema del Cielo demuestran mucho temple renovando la melodía y haciendo un interesante trabajo con guitarras acústicas, teclados que parecen xilofones y el brillo de un violín que invita a pensar que la canción merecía ser grabada alguna vez con cuerdas. Hicieron justicia al darle estética de himno escandinavo al tema más emblemático de nuestro rock.
Mostruo! le aplica guitarras agrestes, bajo alarmista y batería palpitante a la agorera "Canción para naufragios" en una versión respetuosa y sólida. La última canción de la placa original era "Ya nadie va a escuchar tu remera" y los encargados de su versión fueron los integrantes una de las grandes promesas de la ciudad cuadrada:
Señor Tomate. Recurrieron a generar aires de folk psicodélico allà Belle and Sebastián, con violines en primer plano y arreglos de voces fantasmales formando el momento más matutino de la placa.
Los bonus tracks son dos canciones representativas de la lista de temas habitual de los Redondos durante la época de edición de Octubre, pero que permanecieron entre los inéditos más conocidos entre ricoteros. Una es "El regreso de Mao" (cuyo título figuraba en la primera edición del disco, aunque no se editó), que es transformada por
Encías Sangrantes en un ska cumbiero y potente, quizá la versión más bailable del compilado. Y el cierre es con "De estos polvos futuros lodos" (o "El Perro Bobby"), interpretada por
Hernán Heguiabere. Parecería ser la canción que mejor se contextualiza con el sonido de la época en que salió Octubre: estética tecno pop darkie que parece diseñada por
Daniel Melero (quién, oh casualidad, aportó teclados en el disco original).
Después del disco de versiones de Virus los muchachos de
Radio Universidad (sin dudas, la radio mejor musicalizada de Argentina, chequeen en
lr11.com.ar) decidieron subir un poco la apuesta. Meterse con un disco tan simbólico, cuyas imágenes quizá sean el tatuaje más repetido del rock argentino, no debe haber sido algo sencillo de digerir. Es evidente que las canciones son tan buenas que se permiten pasar a otras manos y seguir sonando frescas y geniales. Y el trabajo de transformación llevado a cabo por los músicos de La Plata no es menos estimable que la captura en estudio realizada por
Alfredo Calvello (un histórico de la producción musical platense).
El arte de tapa esta vez fue realizado por Juan Soto, quién también había trabajado en los últimos discos de
Estelares y Mostruo!. Allí se puede ver a una Catedral en llamas, pero ahora renovada con las dos torres que no estaban cuando salió el disco original. Además pone en primer plano a las estatuas de la Plaza Moreno haciendo cuernitos, en un gesto algo rocker (en realidad una interna histórica con los masones, quienes se oponían a que el edificio católico gobierne el centro de la ciudad).
Así como aquel Octubre había sido un disco generacional, estas versiones nos explican por dónde pasa el rock platense de hoy día. Nos hablan de un pasado glorioso, un presente agitado y auguran interesantes pantanos hacia delante... "de estos polvos futuros lodos".
